Nov 11, 2011

Festival Internacional de Música en El Salvador

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El Festival Internacional de música INVASIÓN EN EL PARQUE 2011 anuncia el cartel definitivo de actuaciones, con más de 20 bandas de El Salvador, México, Estados Unidos, República Dominicana, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y España

El 16 de noviembre a las 18.30 p.m se presenta el Festival a los medios de comunicación, bloggers y público interesado en encontrarse con algunas de las bandas 

En Facebook

Festival Internacional Invasión en el Parque 2011

Cuándo: 24, 25, 26 y 27 de noviembre

Dónde: 24 nov. Cafetalón Santa Tecla. 25, 26 y 27 nov. Parque Cuscatlán

Precio: Entrada gratuita

Géneros: jazz, pop-rock, indie, hip hop, ska, metal, fusión, reggae

Bandas participantes: 

Nacionales: Las 3Ramas del Arbol, Brujo, Rudas Intenciones, Los Tachos, Akumal, Polly Class, Symbolic, Clair de Lune

 Internacionales: Ximbo & Audry Funk (México), Las Robertas (Costa Rica), Milly Majuc (Nicaragua), Concón Quemao (República Dominicana), Artofficial (EEUU), Guillermo Anderson (Honduras), Miss Lillith (Guatemala), Eduardo Balanza (España – Alemania)

Bandas Nacionales emergentes: Alburados, Bajo Zero, Los insurrectos, Sol nocturno, Cain Mantis, Analogy

Organiza: Centro Cultural de España en El Salvador

Colabora: Red de Centros Culturales de España

Patrocina: Calvo

Medio oficial: Canal 10, El Salvador

Contacto para entrevistas, acreditaciones para cubrir el evento y material audiovisual: programación@ccespanasv.org / 71890929 (Paula Álvarez)

En su quinto año consecutivo, el Festival Invasión en el parque cambia de estatus para convertirse en el Festival Internacional Invasión en el Parque. En 2011, más de 20 bandas de diversos géneros  -jazz, pop-rock, indie, hip hop, ska, reggae o fusión-, actuarán en un festival que concentra su actividad durante cuatro días consecutivos: del 24 al 27 de noviembre. Como novedad, en esta edición se diversifican los escenarios, incorporándose el Cafetalón de Santa Tecla al ya habitual parque de Cuscatlán, corazón de esta iniciativa cuyo fin es tratar de que los jóvenes puedan reapropiarse del uso cívico de los espacios públicos por medio de actividades culturales, en este caso la música. Se mantiene, del mismo modo, la gratuidad para todos los conciertos.

El Festival Internacional Invasión en el Parque, proyecta apoyar la música nacional, especialmente tratando de promover la inserción de bandas nóveles en el circuito profesional. Por ello, el pasado octubre se convocó un concurso al que se han presentado un total de 27 grupos, de los cuáles 6 actuarán ante el público del festival interpretando tres canciones de su autoría, abriendo los conciertos de cada jornada. 

Gracias a la Red de Centros Culturales de Centroamérica, México y el Caribe este año se contará con la participación de músicos de México, Estados Unidos, República Dominicana, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Costa Rica y España. De este modo el festival será un espacio abierto para la diversidad musical que se produce en el país y un medio de difusión de la escena musical internacional. De México actuarán dos hip hoperas: Audry Funk (Puebla) y Ximbo J. Bat Jacob (D.F) que forman parte del colectivo Mujeres trabajando. De Costa Rica llegan Las Robertas con una propuesta a medio camino del indie, grounge y soul; desde Miami, ArtOfficial nos sorprenden con su fusión de jazz y hip-hop y con dos emcees en el escenario. De Guatemala, otra mujer Miss Lillith, ofreciendo sonidos rock metal. Guillermo Anderson representa a Honduras y  de República Dominicana llegan ritmos  afrocaribeños que se mezclan con rock, punk y merengue de la mano de Concon Quemao

El Grupo Calvo se une como patrocinador al Festival, que cuenta con la colaboración de la Alcaldía de San Salvador y la Alcaldía de Santa Tecla.

En la primera incursión del Festival en la web 2.0, la página oficial en facebook: www.facebook.com/invasionenelparque2011 cuenta con más de 400 seguidores,  y ofrece contenidos exclusivos para los usuarios, que podrán interactuar con los componentes de las bandas en este espacio

INFORMACIÓN SOBRE LAS BANDAS

1.    Internacionales

2.    Bandas de El Salvador

3.    Bandas Emergentes de El Salvador

BANDAS INTERNACIONALES

AUDRY FUNK – MÉXICO (Puebla)

Estilo: hip hop / fusion

Redes sociales

Audry Funk inició su carrera a los quince años en el género de reggae, cinco años después incursionó en el mundo del Hip Hop. Al lado de Verbal Kore y DJ Coke fundó SOUL GREEN SYSTEM grupo que se unió al colectivo poblano Kamote Klan. El primer material de Soul Green System se editó como maqueta de forma independiente en 2008 y lleva el mismo nombre de la agrupación. A la fecha Audry Funk continúa en el trío pero también prepara su material en solitario.

Desde 2010 forma parte del colectivo Mujeres Trabajando, para el CD Recopilatorio Vol.1 aportó el corte "Kémalo" siendo este uno de los favoritos del público.

Así suena:

http://www.youtube.com/watch?v=BCXeA79W2uk

XIMBO J. BAT JACOB – MÉXICO (D.F.)

Estilo: hip hop

Redes sociales:

http://ximboslimbo.blogspot.com/

http://es-es.facebook.com/ximbo?sk=app_113137198733722

http://www.myspace.com/batjacob

Ximbo es una de las pocas mujeres pioneras de la primera generación del Hip Hop en México. Comenzó su carrera en 1996 con el primer grupo femenino de D.F. y hasta ahora no se ha detenido en una carrera siempre independiente.

Desde el inicio destacó por su energía en conciertos y a los pocos años comenzó también a producir beats. Ha aportado instrumentales para varios de los representantes nacionales de Hip Hop con mejores carreras.

En 2001 fundó el grupo Magisterio,  lanzó 2 EPs, 1 Maxi Singley el LP "Cuadrivium Era Deuda" (Hipnozys/Rap Serio 2007), material que le bastó para colocarse entre los clásicos del underground. En 2007 Magisterio ganó el reconocimiento de artista Hip Hop del año en los Djing&ClubbingAwards (DCAs), Ximbo como solista estuvo nominada al mismo en 2008 y 2009.

En el ámbito internacional fue parte del International Hip Hop X-Change 2004 presentándose en varios conciertos, mesas redondas y talleres en las ciudades de Nueva York, Berkley, Washington y Miami. Ha compartido escenario con numerosos artistas internacionales del Hip Hop, World Music y Electrónica. Fue juez representante de México en la primer Red Bull Batalla Internacional de los Gallos" y en sus subsecuentes ediciones nacionales.

Desde 2008 comenzó a forjar carrera como solista y actualmente trabaja en los ultimos detalles de su primera producción, Tinta, que planea lanzarse próximamente bajo el apoyo de su crew Rap Serio.

En 2009 al lado de Jezzy P fundó el colectivo de Hip Hop femenino Mujeres Trabajando, mismo con el que llevó a cabo el evento Jam 2010 y editó el CD compilatorio Mujeres Trabajando Vol.1, quizá las muestras más importantes que se han realizado formalmente de Hip Hop femenino en el país.Su trabajo ha sido documentado innumerables programas de radio y TV, revistas, blogs, libros  y documentales como  el libro Sonidos Urbanos (México), el documental Hip Hop Estilo y la revista Latina Magazine (USA) entre otros.

En 2010 comenzó a trabajar como miembro invitado del grupo de música mestiza Bretaña-México Dam’Fonk presentándose en una gira de 7 conciertos en varios estados de México, en 2011 lanzarán juntos el primer EP del proyecto conjunto y lo presentaron con 6 nuevas fechas a lo largo y ancho de la zona de Bretaña enFrancia.

Además de su trabajo dentro de la escena Hip Hop, Ximbo fue durante 4 años conductora del programa de TV UNAM "Vías Alternas", actualmente es conductora de los programas de televisión “Navegantes de las Islas” de TV UNAM y “Nómada”, de la DGTV. Se ha dedicado a dar talleres y conciertos infantiles de Hip Hop con tintes educativos y ha trazado camino en el diseño sonoro de diversos proyectos como documentales, cortometrajes, cápsulas de televisión,  audio-guías, interactivos y diseño auditivo para museos como CASAMATA (Matamoros), Museo del Algodón (Torreón), Museo de la Revolución (Cd. Obregón), TAMUX (Tamaulipas), etc.

Así suena:

http://www.youtube.com/watch?v=2p3H083YMuI

LAS ROBERTAS – COSTA RICA

Estilo: (garaje, indie, soul, en inglés)

Componentes: Meche (guitarra-voz),  Monse (bajo-zoz), Franco (batería)

Redes sociales:

Twitter: twitter.com/lasrobertas

Facebook

Desde San José (Costa Rica) llegan Las Robertas, primero un cuarteto y ahora un trío de garage femenino que hará las delicias de los seguidores de Beast Coast, Vivian Girls y Dum Dum Girls. Formadas a principios de 2009 por Montserrat Vargas, Mercedes Oller y Franco Valenciano, Las Robertas publicaron en 2010 “Cry Out Loud” (Artfag Recordings), álbum urgente y veloz en el que lo mismo cabe el punk que el indie de los noventa y el northern soul de los sesenta. Han recorrido los escenarios de media Europa y EE UU.

Así suenan

http://lasrobertas.bandcamp.com/

http://www.myspace.com/lasrobertas

Videoclips

"History is done" y "Street Feelings" (2009)

“V for you” (2010)

Directos

Austin (EE UU), 2011: http://www.youtube.com/watch?v=g7xJonbLIuM&feature=related

Barcelona (España), Festival Primavera Sound, 2011: http://www.youtube.com/watch?v=-YyflkO7YEs&feature=related

Milly Majuc - NICARAGUA

Estilo: Rock fusión / latino / ska

Componentes: Carlos Emilio Caldera Luna / Mario Rene Ruiz / Emilio Javier Caldera Luna / Leslie Sanchez Barillas

Redes sociales:

Myspace

Facebook

El grupo lo componen cinco jóvenes que se iniciaron en la música, a través de la banda musical de su colegio El Salesiano de Masaya. Los cuatro fueron capitanes de esa banda en diferentes épocas. A pesar de que cada uno de ellos sigue una carrera profesional, su pasión es la música. "La carrera la estamos cursando por complacer a nuestras familias, no porque pensemos dedicarnos a ella si un día nos diéramos cuenta de que la música no era nuestra vocación.

No es hobby, es algo muy serio", aseguró Emilio Caldera. Carlos Sánchez, el miembro de mayor edad y guitarra de acompañamiento en el grupo, manifestó que en su caso siempre supo que quería dedicarse a la música. Leslie, hermano de Carlos, dice que la constancia y la práctica son fundamentales para el que se quiere dedicar a la música. Carlos Caldera, guitarra principal de Milly Majuc, dice que él no estudió para tocar este instrumento. Él toca, como decimos popularmente, "de oído". "A mí siempre me ha gustado la guitarra.

Aunque tuviera que morirme de hambre por tratar de vivir con esto, pienso seguir mis sueños. Si no superás tus propios miedos y luchás por lo que querés vas a vivir frustrado toda tu vida, porque nunca vas a saber si lo hubieras logrado de haberlo intentado". Por si se lo estaban preguntando, Milly Majuc no corresponde a un significado especial, son sólo las iniciales de los miembros del grupo mezcladas.

Así suenan:

http://www.youtube.com/watch?v=osu4OLBKjNU

http://www.youtube.com/watch?v=osu4OLBKjNU

CONCON QUEMAO - Rep. Dominicana

Estilo: Fusión afrocaribeña / rock / punk / merengue

Componentes: Leonardo (Dako) Herrera – Voz y atabal / Vladimir Paula – Voz y rebongo / Darvin Alí – Atabal / Ramón (El Polaco) Céspedes -  Guira / José Luis (Jhochy) Marmolejos / Alfredo Camacho – Bajo / Vladimir García Pantaleón – Voz y guitarra

Redes sociales:

Facebook 

Banda con 4 años en los escenarios, formada por músicos de la calle y que ahora está iniciando una nueva etapa al presentar su propuesta formalmente. Concón Quemao es palo, es rock, es tradición, es punk, es merengue, es política, es vida, es muerte, es rabia, es lo que somos en Latinoamérica, todo y nada, candela pá lo pie.

Así suenan:

http://www.youtube.com/watch?v=462Q527IlPI&feature=related

GUILLERMO ANDERSON – HONDURAS

Estilo: Troba / Afrocaribeño

Redes sociales / webs:

http://www.guillermoanderson.com/

Actualmente, Guillermo Anderson es una de las figuras musicales más importantes de Honduras.

Basado en el alegre puerto caribeño de La Ceiba, Honduras su ciudad natal, Guillermo y su grupo fusionan percusiones hondureñas con sonidos contemporáneos. Sus actuaciones se enriquecen con la mezcla de ritmos tradicionales de la etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos de caribe. Los conciertos de este cantautor, tanto a voz y guitarra como junto a sus talentosos músicos, celebran el amor, la naturaleza y la vida en esta parte del mundo.

Con varios años en la escena artística nacional es difícil hablar de música hondureña sin mencionar su nombre. Su trayectoria y papel en el panorama cultural de Honduras le ha ganado el ser nombrado Embajador Cultural de su país ante el mundo. Guillermo ha desempeñado un papel importante involucrándose además en varias causas y campañas de educación y salud.

Su canción "En Mi País" es considerada un himno alternativo en Honduras y sus canciones para niños son cantadas en las escuelas públicas

Internacionalmente, Guillermo y su grupo han recibido aplausos en importantes escenarios de Norte, Centro y Sudamérica, así como en Europa y Asia. Sus producciones ponen de manifiesto su riqueza en talento y versatilidad, mezclando todas sus influencias sin seguir un patrón determinado en su estilo.

Así suena:

http://www.youtube.com/watch?v=PWWIcjdOar4

MISS LILITH – GUATEMALA

Estilo: Rock / Metal

Componentes: Laura Rivera (Guitarra)/ Leny García (Bajo) / Carlota Rivera (Bateria)

En internet: http://www.myspace.com/misslilithband

Leny y Carlota se conocen en el colegio, pero no fue hasta después de graduarse que tuvieron la idea de formar una banda. Al escuchar el rollo, se une Laura.

El primer toque de la banda fue el 29 de Noviembre del 2008. Ha pasado por constantes cambios en cuanto a vocalistas. En este momento, la banda se encuentra reinventándose.

Así suenan: http://www.youtube.com/watch?v=Jo85fdAvLbE

ARTOFFICIAL – ESTADOS UNIDOS (MIAMI) 

Estilo: Jazz / Hip Hop

Componentes: Juan Pedraza (emcee), Daniel Villamil (emcee), Daniel Perez (keys), Keith Cooper (sax), Rafael Valencia, Jr. (bass), Armando Lopez (drums)

Albums: Vitamins & Minerals

Redes sociales: http://www.artofficialmusic.net/

“Migraine” Video: http://www.youtube.com/watch?v=ywWDFqWEYkE

AO You Tube: http://www.youtube.com/artofficialmusic

Bandcamp - http://artofficial.bandcamp.com/

http://twitter.com/#!/ArtOfficialCrew

FACEBOOK – http://www.facebook.com/artofficialmusic

EPK - http://www.sonicbids.com/epk/epk.aspx?epk_id=116394

¿Qué hace una banda en directo con dos emcees? ArtOfficial se unen de los remanentes de dos bandas, una de jazz y una de hip hop. Han compartido escenario con variedad de artistas y estilos como Andy Smith de Portishead y N.E.R.D. El grupo, quedó en segunda posición en Lollapalooza’s “Last Band Standing” y en 2009 ganaron el Florida Grammy, convirtiéndose en la primera banda hip hop en hacerlo. Han distribuido sus EP’s a través de internet, llegando a Japón, por lo que tienen muchos seguidores en la blogosfera. No paran de girar por los Estados Unidos. Están próximos a publicar el álbum “Vitamins & Minerals”

Así suenan:

Big City Bright Lights (video):

3/4 Jam Session (video en vivo)

EDUARDO BALANZA – ESPAÑA / ALEMANIA

Eduardo Balanza es un artista plástico español que reside en Berlín. Trabaja con performances y arte sonoro. Para el Festival Invasión en el Parque presentará Radio Cobra: <Cobra es básicamente una radio performance y una intervención sonora apta para todo los públicos en interiores y exteriores, adaptable a audiencias de baile o espectadores pasivos, festivales es un proyecto sumamente flexible en el que se trata un tema y se expande a lo largo de una o dos horas, por ejemplo la música negra de los 70 80, el Techno Europeo y las raves, las fiestas populares españolas de verano, la música zomby.

El día 1 de noviembre, día de los muertos, en el 2010 en la Galería T20 hicimos un programa basado exclusivamente en músicos muertos, y solo hablamos y pinchamos música de músicos muertos desde JS Bach hasta Michael Jackson. Cada programa es diferente y se no se hacen nunca dos iguales, no es una obra teatral. Cada programa se lanza persiguiendo un objetivo distinto.

BANDAS NACIONALES

LOS TACHOS

Los Tachos, banda de reggae nacida en San Salvador, en el año de 2007 como producto del desaparecimiento de Anastasio y los del Monte. Debuta en la escena local junto al mítico grupo jamaicano “The Wailers” en el centro internacional de ferias y convenciones en un emotivo concierto.

Durante el año de 2008, la banda enfrenta dificultades para la conformación de una alineación estable debido a la continua salida de  algunos miembros y su correspondiente sustitución. En este periodo, la banda no tuvo vocalista por lo que fue necesario realizar una exhaustiva búsqueda de talentos, que permitió que en 2009 el actual “Frontman”, el pana, ingresara al grupo y terminara por consolidar la alineación.

 

El año 2009 fue de constante creación musical; la banda, en su afán de conectarse con su publico, lanzo la campaña “se parte del disco de Los Tachos”, la cual consistió en ofrecerle al publico 20 canciones pre producidas para que la gente votara por sus favoritas, para que

12 rolas seleccionadas en el proceso, formaran parte del primer trabajo discográfico de la banda. En 2010, con mas conciertos y un creciente grado de aceptación popular, la banda entra al estudio a grabar su primer material discográfico, un EP de 4 canciones más un bonus titulado “positiva resistencia”, mismo que actualmente se está promocionando en los medios de comunicación y frente al publico salvadoreño. Este ep fue producido por el Pitu, tecladista de la banda y coproducido por boby b., bajista y compositor de la banda, y fue grabado íntegramente en Skeleto latin trip studio.

En sus casi tres años de existencia, la banda ha alternado escenario con reconocidas bandas del genero como “The Wailers”, "Julian Marley" “Los Cafres” y “Cultura Profética”, así como con la banda estadounidense “Good Charlotte”.

Para 2011 la banda se ha propuesto llevar su musica al exterior y grabar su primer disco lp, sobre lo cual muy pronto esperan dar noticia.

RUDAS INTENCIONES 

Componentes: Batería: Bryan; Bajo: Pablo; Guitarra: Álvaro; Teclados: Christian; Trombón: Gustavo; Sax Tenor: Ernesto; Sax Alto: Tobías; Voz: Jimmy

Rudas Intenciones da inicio en Diciembre del 2005 con la idea de crear música original influenciada por los ritmos jamaiquinos como: Ska, Rocksteady & Reggae. Este proyecto fue enfocado a la escena rude boy, skin head y reggae del país ya que los integrantes se identificaban con estos movimientos, lo que hacía que su música fuera más autentica. Sus líricas mostraban claramente la influencia de la isla ya que en ellas se hablaban de temas como el amor, la unidad, la igualdad, vivencias e ideas con tintes de revolución y de cambio social que combinadas con acordes alegres y tristes pudieron llegar a formar esa esencia de la música jamaiquina de los años 60' y 70' que tanto buscaban.

Entre las reseñas importantes de la primera etapa de la banda se encuentra su debut en Abril del 2006 en Ciudad de Guatemala en el festival "Jornada de Kaos" en donde recibieron una calida aceptación del movimiento Guatemalteco. En Diciembre del 2006 se realiza de manera independiente el concierto llamado "Centro América Unidad por el Ska" este fue otro de los conciertos que dejo mucha huella en el movimiento y en la banda debido a la buena vibra que se respiraba en esa noche que fue compartida con la banda Hondureña Unión Rock y la banda Salvadoreña Barrio Obrero.

Una semana después, ya en Enero del 2007 se lleva a cabo el ultimo concierto el cual fue junto a su banda hermana de Desadaptados de Guatemala luego de esto la banda se desintegra y solo queda en las mentes de aquellos que pudieron escucharla y en el corazón de aquellos músicos que tenían el sueño de poder un día volver a revivir esos tiempos.

En este 2010 después de 3 años de ausencia la banda vuelve a reunirse manteniendo siempre sus ideas fundamentales, solo que con una alineación renovada y con más experiencia. Actualmente Rudas Intenciones está conformada por miembros de bandas como: Al Skamote, Monkey Man, Groovy Time, Blue Beat Makers y Moon Light 69’. Entre los objetivos de la banda esta el poder grabar su primer disco, hacer crecer el movimiento rudie & skin, llevar un mensaje positivo de cambio y seguir desarrollando el gusto por la música Jamaiquina en el país.

BRUJO

Brujo nace en el 2007 con Lenin Álvarez en el bajo y Jorge Lara en el teclado. Varios músicos formaron parte del proyecto en sus inicios, pero el objetivo era claro, hacer música original.  A principios del 2008 se incorpora a la banda Roberto Vargas en el saxo y Samuel Galán en la batería. Después de varias presentaciones en vivo, la banda se formaliza y se empieza la producción del primer disco que se llamaría Día 6. Esta es una producción que cuenta con 6 temas originales que van desde el funk hasta temas con una influencia de jazz tradicional.  

El álbum se lanzó en el primer cuarto del año 2009 con muy buena aceptación, y Día 6 se convirtió en el primer disco de fusión jazz producido en El Salvador.  Durante el año 2009 se realizaron presentaciones en vivo, entre ellas está el primer festival de jazz de Santa Tecla,  Suchitoto jazz festival, La Luna fusión fest, El brujo del ático (un experimento en el que las bandas intercambiaron algunos de sus tema para ser interpretados en un pequeño festival) y varias presentaciones en el interior del país. Para el 2010 la banda prepara su segunda producción discográfica con temas inéditos y con alineación nueva, pues ahora el guitarrista José Flores se incorporó al proyecto.  En el 2010 Samuel deja la banda por razones personal y se une al proyecto Mauricio Hernández. El segundo disco está en proceso de post producción y se espera esté listo muy pronto

LAS 3RAMAS DEL ARBOL

Integrantes: Marcial Amaya (electric bass guitar, multi-effect pedal and sequencer ) Francisco Lozano (drums and percussion ) guest : Joachim Berchtold ( electric y acoustic violin )

Redes: https://www.facebook.com/profile.php?id=598445205 http://www.myspace.com/3ramasdelarbol

La banda inicia en el año 2000 de cero. 3Ramas del Árbol comienza a presentarse en La Luna Casa y Arte con una propuesta totalmente donde existían tres instrumentos de la cual no es común formar grupos así en la escena nacional, por el simple hecho de que solo había un bajo eléctrico, batería y percusiones. 3Ramas del Árbol rompe el paradigma, posteriormente la banda conoció otros músicos, Rodney Parada, guitarra el cual se une al proyecto aportando su experiencia musical y compartiendo afines ideológicos de la música instrumental, mas tarde Rodney deja la banda. Es invitado el guitarrista Rubén Silhy el cual entra con entusiasmo, adaptándose al perfil de la banda en aspectos de la experimentación y libertad dentro del proyecto la alineación estaba conformada por: Marcial Amaya (bass) francisco lozano (drums) Ruben Silhy (guitar) Roberto Jovel (percussion) y se realiza el primer disco titulado: Espíritus Eléctricos que es lanzado en el año 2003. Año 2004. 3Ramas cambia totalmente su alineación y entra un músico procedente de Alemania, Joachim Berchtold que le da otro matiz a la agrupación con el cual conforme a los ensayos logra sincronizarse perfectamente con marcial y francisco, 3Ramas entra en un desarrollo de la música experimental instrumental muy precisa y nuevamente, 3ramas produce otra manera de presentar en la escena nacional la siguiente alineación: Marcial (bass) Francisco (drums) Joachim (violin) componiendo y haciendo un álbum conceptual de los elementos naturales y combinándolo con las artes visuales y el soporte del video con (trípode audio visual) presentando en la escena local un espectáculo audiovisual totalmente innovador esto es presentado al público, es la segunda producción conceptual llama: (elementos) volviendo a romper los esquemas.

Dando un aporte hacia la generación del año 2005 que vive el momento de las artes en el país. Luego Joachim Berchtold tiene que dejar la banda y regresa a su país de origen Alemania pero antes es grabado y producido ELEMENTOS. En el 2007 3Ramas de Árbol vuelve a reinventarse, Marcial Amaya y Francisco lozano se vuelven el motor de la banda siendo un " duo" experimentando del nuevo sentir de la banda , innovando y produciendo un sonido diferente investigando de forma compleja. Nuevamente en los escenarios y espacios de arte. Fusionándose con secuencias de bass con nuevo equipo en cuanto a tecnología, Marcial  logra incursionar en darle una visión muy diferente a lo que es el bajo eléctrico exponiendo a sacar de trasfondo al bajo eléctrico haciéndolo protagonista el instrumento con mucho virtuosismo, con una ingeniería de audio y modulaciones en sus pedaleras.

Marcial logra sazonar el nuevo sonido de las cuerdas dando un giro de 360 grados. Francisco Lozano por su parte innova aplicando un set percutivos junto a la batería llevando en sus ritmos afro latinos una libertad y soltura en su lenguaje musical en la métrica de este nuevo viaje del tiempo. Exponiendo 3ramas una nueva obra musical mas, de las dos producciones anteriores y mostrando otra percepción musical; A finales de octubre de 2007 3Ramas debuta el nuevo concepto presentándose en honor a un gran amigo que apoyo siempre el musicón y en especial a 3ramas del árbol a nuestro gran amigo del alma (Alejandro Funes Velasco) que emprendió el viaje astral en Francia, (París) en el puente de las artes en su honor dedicamos esta OBRA Llamada ( COSMONAUTAS DEL TIEMPO )

AKUMAL

Integrantes:

Melvin Hernandez (Teclado/Guitarra/Voz), Erick Chicas Guitarras/Coros), Carlos Mendoza (Guitarra/Teclado/Coros), Jonathan Garcia (Bajo), Tomás Miranda (Batería)

Redes: www.myspace.com/akumalweb, http://musica.com.sv/?msc=273

AKUMAL ve la luz a finales de Octubre del 2004, es ahí cuando se ve la culminación de todos los intentos de Melvin Hernández y Carlos Mendoza por aterrizar ese proyecto que traían en mente desde el año 2001 y que habían ido dando forma a base de reunirse con otros músicos, incluso con Erick Chicas guitarrista del grupo con quien se reunieron una tan sola vez en el 2002 pero no sería hasta dos años más tarde que se volverían a encontrar, esta vez ya en “AKUMAL”. 

Desde octubre del 2004, la banda empieza a trabajar sus canciones y así se termina ese año preparando el material que de algún modo u otro serviría para la primera tocada del grupo. Comenzando el 2005 se viene la primera presentación en el Bar Skizofrenia y la banda es bien vista en su “presentación en sociedad”. Después de esa tocada siguen las presentaciones en el MusiFest, el Atrio y en una batucada en la Playa. 

Hacia julio del 2005, la banda sufre los primeros cambios, abandonan el grupo el bajista y el baterista con quienes habían comenzado, así que AKUMAL queda conformado como un trío, (Erick Chicas, Carlos Mendoza y Melvin Hernández) los cuales se encierran a componer nuevas canciones, dejan de tener presentaciones en vivo y a lo que se dedican básicamente en ese periodo de Agosto a Octubre es a revisar el material del grupo y agregar nuevo. 

Vale mencionar que el estilo del grupo es bien variado y no cabe en ningún estereotipo ya que van desde sonidos inspirados por lo autóctono (EL DIA DE LA CRUZ), hasta algo con un sentimiento mas electrónico (LA CATEDRAL) pasando por lo progresivo (CONSTELACIONES) y música más pop (XENDRA). Lo que sí es seguro es que es una mezcla muy variada y original acompañado con letras interesantes y diferentes que tratan sobre temas de igual manera muy diversos. 

Una vez con una alineación estable el grupo empieza a despertar de ese letargo en el que había estado inmerso y para Diciembre del 2005 se presentarían (y debutarían con la nueva alineación) en el Festival Contra la Violencia en el estadio Cuscatlan. Y es de esta forma que AKUMAL renovado y con más fuerzas despide el 2005. 

El grupo decide ir por otro camino y conformarse actualmente por  Melvin, Erick, Carlos, Jonathan Garcia "El Gruego" y Tomas Miranda. Como propuesta traen una nueva canción "El Arbol" con un sonido y estilo más alegre, pero con un enfoque en la letra basado en las creencias populares de El Salvador, la cual será el primer "Sencillo Oficial" del Ep "Homonimo", el cual trae 5 canciones originales del grupo, se espera que "El Árbol" empiece pronto a sonar en las radios del pais. Los premios Subterranica 2008, les entregan el premio "Artista Revelación".

POLLY CLASS

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Polly Class es una banda salvadoreña de Rock Alternativo que nace en Marzo del 2008, en ese año  Diego (guitarra/voz) y Orlando (batería) deciden reunirse para tocar covers de sus bandas favoritas. La banda evoluciona y toma el paso de proponer, decididos a explorar  sus propias ideas haciendo   música  original y por   la seriedad que el proyecto requería, la alineación sufre  cambios en el 2010,  que terminaron en la incorporación  Frank (guitarra) y Alex (bajo) conformando el cuarteto actual que aceptó el desafío de concretar de manera tangible su deseo de aportar a la cultura musical de El salvador componiendo y arreglando un aproximado de 25 temas desde enero del 2010 a la fecha y decidiendo embarcarse en un plan de trabajo que permitiera llevar la propuesta de manera estructurada a todas los escuchas posibles

La banda tiene en su haber tres producciones

*EP (homónimo) Grabado y Producido por Julio Rodas y la banda, masterizado por Andy “Hippie” Baldwin en Londres Inglaterra; 

*“Polly Class Unplugged” (Audio Visual)producido por William Paiz,  Grabado por “El chato”  Hernández en Híbrido Producciones y

 *“Polly Class Vox En Vivo” un concierto de una hora transmitido en  a nivel nacional en radio totalmente  en vivo desde la cabina de Vox 94.5 FM grabado y mezclado por Oscar Cortez.

Suenan así:

Videoclip Incoloro, por 8mm

SYMBOLIC

Integrantes: Julio Rodas- Guitarra, Antonio Mirón- Guitarra, Rodrigo Serpas- Voz, Héctor Guzmán- Bajo, César Rodas – Bateria.

La idea de la banda surgió a finales del 2001 cuando los hermanos Rodas, después de disolver Sinderesis, su primera banda, se unen con Antonio Mirón para formar un nuevo proyecto. Al grupo se unió después el virtuoso bajista Eduardo Marroquín aunque fue hasta el 2002, con la entrada de Serpas, que la banda empieza a establecerse como tal. Compromisos de tiempo hicieron que Marroquín alternara ocasionalmente en el bajo con Héctor Guzmán, quien para el 2003 se vuelve miembro fijo de Symbolic. En ese año la banda grabó su primer CD llamado "Utopía". En este disco la música muestra elementos de power metal europeo y thrash metal combinada con elementos melódicos y progresivos. Actualmente la banda está grabando nuevas canciones para su siguiente producción.

Discografía: "State of mind" Demo 2002, 1 canción. "Across the fire" Demo 2003, 1 canción. "Utopia" CD Diciembre 2003, 9 canciones.

CLAIR DE LUNE

Integrantes. Integrantes Actuales:

Julio Sánchez – Teclados y composición, Karen Rodríguez – Mezzo-soprano, Quennez Flores – Flauta, Josué Flores – Violín y Viola, Silvana de la O – Violín y soprano, William Gutiérrez – Bajo

Stanley Cabrera – Voz Gutural, Alejandro Cabrera – Voz Gutural, Alonso Majano – Guitarra; Dagoberto Cabrera – Batería

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Se formo originalmente en 2003 bajo el nombre de Estandarte, tocando heavy metal en 2005 la banda cambio de género a Symphonic Epic metal, incorporando nuevos elementos como teclados, violín, flauta transversal y voz femenina. Durante este periodo tuvieron varias presentaciones en la zona oriental, en el año 2006 se grabo un demo casero titulado “Prólogo” el cual nunca se distribuyo debido a la calidad de sonido.

Debido a la falta de tiempo de algunos integrantes… la banda se separa en el año 2007, retomando la actividad en octubre 2010 cambiando su nombre  a Ad Libitum, teniendo una breve presentación en el Maya Metal I. a partir de esta presentación la banda ha tenido algunos conciertos por mencionar algunos como “Rock At Farm IV”, “Maya Metal II”, y recientemente en el “Metal Maidens II” presentación de la cual se extrajeron las canciones originales para darlas a conocer a manera de un Promo en vivo.

Como Ad Libitum la banda se autodefinió como Baroque //Classical//metal. Por motivos de derechos de autor y la cantidad de instituciones con el nombre “Ad Libitum” la banda decide cambiar su nombre a “Clair de Lune”.

BANDAS EMERGENTES DE EL SALVADOR 

Analogy  

Estilo: Power Progressive Metal

Componentes: Benjamín López como bajista, Eduardo Franco como guitarrista y vocalista, Mauricio Lozano como guitarrista y Samir Fajardo como baterista

Año de formación: 2003 (inactivos hasta 2008)

Páginas Promocionales

Facebook

Analogy se forma tocando covers de Metallica o Iron Maiden a finales de 2003 como el proyecto de Eduardo Franco y Benjamin López, quienes a su momento se encontraban aún en la escuela. Eduardo Franco ha formado parte de bandas como Legacy, uno de los principales exponentes del power metal salvadoreño. Tras algunos períodos de separación y cambio de integrantes de la formación. , a mediados de 2008 graban los temas Starlit Skies y Tears of The Moon, radiados en Subterránica y Zona Metal en aquel entonces.  A finales de 2009, la banda se conformó por, experimentando una evolución musical que llevó a convertir a Analogy en la única banda centroamericana que ejecuta el género Power Progressive Metal distintivo de las bandas suramericanas más representativas como Angra o Shaman. 

Durante 2009 y 2010, Analogy se presenta en diversos conciertos del Rockers’ Club de El Salvador, y telonean a Sonata Arctica en octubre de 2010, recibido por la audiencia con gran apoyo y denominado por los medios como la “banda debut del momento”, comienzan la preproducción de su primer album titulado “The Circle of Life” y el lanzamiento de su primer single “Petrified”, el cual ha llegado a oídos de muchos entusiastas del metal a nivel internacional. En enero de 2011, Analogy se presenta por primera vez en Honduras, en el CA5 Metal Fest, compartiendo escenario con las mayores bandas de la escena hondureña. En mayo de 2011 Analogy entra a grabar al famoso Innova Studio, producidos por el prominente Carlos López, para llevar a concreción final toda su producción discográfica, la cual se estrenará en los primeros meses de 2012. 

Así suenan:

Tears of the Moon

Chaos Crusade 

The Dance of Life 

Our Land

Inner Fire 

Bajo Zero

Estilo: Ska, reggae, rock latino

Componentes: Guillermo Calles (2da Guitarra),  Rolando Archila  (1er Guitarra), 

Julio Gómez (Batería), Carlos Meléndez  (Bajo), Miguel Ruano (2da Trompeta),

 Rodrigo Burgos (1er Trompeta), Eleazar Monterroza  (Saxo), 

Jonathan Castro (1er Voz), Emmanuel Ancheta (2da Voz)

Año de formación: 2006

Ciudad de origen: Chalchuapa, El Salvador

La banda Bajo Zero se bautiza así por haber comenzado sin ninguna posibilidad, tan siquiera instrumentos. Procedentes de Chalchuapa, Bajo Zero tocan desde 2006 y han participado recientemente en Metalio Verano Pilsener 2011o las fiestas julias de Santa Ana 2011. Anteriormente han tocado en directo en Chalchuapa, Atiquizaya en 2010, entro otros.

Así suenan:

Mil horas

Los luchadores

Sol Nocturno

Estilo: rock alternativo

Integrantes:

Víctor Rodríguez - Voz/Guitarra 2

Carlos Chavarria - Bateria/Coros

Blanchy Torres - Corista Principal

Carlos Martínez - Guitarra 1

Camilo Rodríguez - Bajo/Coros

Paginas de Sol Nocturno:

Facebook 

Myspace 

Youtube 

Sol Nocturno inicia su historia en el año 2007 en Santa Tecla. En 2008 comienza el largo camino a recorrer que tiene un músico, haciendo presentaciones en Exposiciones Culturales de Colegios Privados, Fiestas Patronales, Fiestas Privadas, pero no es hasta el 2009 que la banda se comienza a dar a conocer a los medios de comunicación salvadoreños y personas en general. 

2010 es el año que Sol Nocturno se consolida como banda de rock alternativo en español, con la grabación de su primer single "Sentimiento Oculto" realizado en Expander Records, abriendo la brecha para que poco a poco la banda se de a conocer. Y como realización del video del mismo single a manos de 8 Milimetros/Radicales con el objetivo de mostrar el trabajo que como banda, Sol Nocturno realiza. Con muy poco tiempo en la escena pero con las agallas y la fuerza de hacer lo que más nos gusta...

 Así suenan:

http://www.reverbnation.com/solnocturnosv

3 fotos y links para mejor referencia que demuestran algunos de los lugares en los que tocamos:

-La Bocana El Tunco

-Drive inn El Molino

-Las Terrazas del Cafetalón

Links de videos:

Sentimiento Oculto 2010  http://www.youtube.com/watch?v=y9NzeymVy9o

Soledad 2010  http://www.youtube.com/watch?v=n_Y0LqansKg

Siempre te Cuidare 2011  http://www.youtube.com/watch?v=UkkeLUkb3rI

 Los insurrectos

Estilo: Ska tradicional, reggae

Lugar de procedencia: Armenia, Sonsonate

Año de Formación: 2009

Páginas:

www.facebook.com/Los.Insurrectos 

www.reverbnation.com/losinsurrectos 

Desde Armenia Sonsonate, Los Insurrectos llevan dos años tocando géneros diversos como Ska Tradicional y Reggae. Su música mezcla mensajes positivos y buenas vibras, buscando siempre estar en común armonía con nuestra naturaleza. Han tocado en bares como Barushi (suchitoto), La Carreta (Sn Luis) Trench Trown (Santa Ana), Compartiendo escenarios con Urban Dredd, Yolocamba I Ta, Los Super Paquitos Shak.

Alburados

Estilo: Trova – Folk – Jazz

Componentes: Nelson Rauda (percusión, guitarra, bajo), Oscar Sandoval (Guitarra, voz, Vientos) Rigoberto Barrera (voz y percusión) Eduardo Flamenco (Bajo, Teclados, guitarra)

Alburados nace a mediados del año 2002, es una banda que ejecuta canciones líricas originales  de contenido social, ambientalista, vivenciales, costumbrista, y rescata su lengua materna que es el Nahuat.  Fusionando ritmos  con   influencias de varias regiones del mundo (Iberoamericanas, caribeñas, africanas, etc.) y elementos improvisatorios que dan como resultado un concepto de Trova- Folk- Jazz. Alburados es:

Cain Manttis

Estilo: Heavy – grunge

Discos editados

Cain Manntis, 2006

Subversivo, 2008

Revolver, 2010

Páginas:Cain Manttis ha tocado en varios festivales, como el festival multigénero Guerrock en Santa Ana en 2007, ha ofrecido conciertos en La Luna Casa y Arte, el Buhos Bar, The Wall. Han participado en el concierto y en el disco homenaje a Monseñor Romero realizado en CIFCO

Así suenan

http://www.youtube.com/watch?v=lYfmLg2C958

http://www.youtube.com/watch?v=egHoiv_YXXI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=wG4IKXCf3QI

 

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